Изобразительная деятельность направлена на. Изобразительная деятельность в развитии восприятия дошкольников

Глава 1. Теоретико-методологические основы художественной изобразительной деятельности

Большая роль в развитии творческих способностей, обогащении духовного потенциала личности принадлежит художественной культуре в целом и изобразительному искусству в особенности. Изобразительное искусство направлено в первую очередь на общеэстетическое развитие личности, что особенно актуально в эпоху глобализации, для которой характерны стирание культурных границ между различными обществами и, как следствие, нивелировка личности по уровню массовой культуры. Однако перед тем, как раскрыть теоретико-методологические основы художественно-изобразительной деятельности (далее – ХИД), нам необходимо установить её сущностные характеристики и специфику функционирования в современном обществе.

1.1 Художественно-изобразительная деятельность

Художественно-изобразительная деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами, родами и жанрами искусства. И хотя обилие и разнообразие этих форм может показаться хаотическим нагромождением, в действительности они являются закономерно организованной системой форм. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусства:

1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве;

2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени;

3) пространственно-временные (танец, актёрское искусство и все базирующиеся на нём синтетические искусства – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое искусство и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

Каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Так, в литературе выделяют эпос, лирику, драму; в изобразительном искусстве – станковый, монументально-декоративный, миниатюрный роды; в живописи – жанры портрета, пейзажа, натюрморта и т. д.; среди жанров сценического искусства - трагедию, драму, комедию, водевиль и др. Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными. Искусство зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Для первобытного человека первоначальные формы художественной деятельности – создание мифов, песен, танцев, изображений зверей на стенах пещер, украшение орудий труда, оружия, одежды, самого человеческого тела – имели огромное значение, так как способствовали сплочению коллективов людей, развивали их духовно, помогали им осознавать их социальную природу, их отличие от животных, т. е. служили «очеловечению человека». На этой исходной фазе своего развития искусство не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь непосредственно вплетено в производство материальное, а различные сферы духовной культуры ещё не отделились друг от друга. Соответственно в эту эпоху искусство неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно имеет "прикладной" характер. С дальнейшим развитием культуры искусство постепенно обособлялось в специфическую область деятельности – в художественное производство как таковое, однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности – технической (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское искусство, плакат, искусство рекламы, оформительское искусство), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях искусство придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. Однако и в тех своих формах, которые возникли при обособлении искусства в самостоятельную сферу деятельности, оно оставалось общественным явлением по содержанию, по функционированию, по законам своего развития. Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.

Рассматриваемая нами ХИД относится к пространственным (пластическим) видам искусства, и к ХИД можно отнести следующие основные направления художественной деятельности:

1. Изобразительное искусство.

3. Дизайн.

1.1.1 Изобразительное искусство

Изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию. Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. Отличительная черта этих первых проявлений художественного дара человека – своеобразный наивный реализм, зоркость наблюдений, неосознанное еще, но неодолимое стремление к освоению и познанию жизни в образной форме. От этих первых признаков пробудившейся в человеке жажды художественного освоения действительности изобразительное искусство, развиваясь на протяжении веков и тысячелетий, получало всё большее и большее распространение и раскрывало свои практически неисчерпаемые творческие возможности.

Изобразительное искусство обладает особенностью запечатлевать жизнь в наглядной форме. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: в отличие от литературы и музыки, театра и кино, способных развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные искусства, лишенные этой возможности, придают, однако, изображаемым ими явлениям жизни непосредственную зримость. Важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в свойственной ему удивительной способности передавать всё многообразие и сложность жизни, ее динамичность через изображение одного события или момента. Изобразительное искусство – это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью изобразительных средств и с различной степенью условности.

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряют связи с практическим назначением предмета. Напротив, их художественная сущность является в органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления. Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве функциональное начало не всегда выступает столь явно. В жизни современного человека, в его быту, занимают немалое место и такие произведения этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и, не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью.

Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). Функциональный принцип представляется наиболее рациональным, хотя он и обладает определенной ограниченностью.

Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но и нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности предмета – декор. Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещи, представляет собой существенное проявление предметной деятельности, несущей глубокую эстетическую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством, нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения. В современных условиях появление новых материалов выдвигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника состоит не в имитации новых материалов (пластмассы, синтетические материалы, пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, стекло, дерево), а выявление своеобразных и неповторимых выразительных свойств, присущих самим этим материалам. Изделия декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом.

В прикладном искусстве форма изделия, его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета, так и его эстетическую выразительность. В то же время формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы: в различные эпохи они характеризуются преимущественным различием мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности и т. д. Современная действительность выражает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, к малогабаритности и экономичности. Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие народные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно велико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но и играют огромную роль и в формировании художественного вкуса.

1.1.3 Дизайн

Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством. Будучи творческим методом, процессом и результатом художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, дизайн ориентирован на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Выделяют следующие основные области дизайна:

Промышленный – массовый дизайн промышленных товаров, проектирование 3-мерных объектов, где от дизайнера требуется применение всех его профессиональных навыков);

Стайлинг-дизайн – художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта;

Графический дизайн – проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т. д.;

Паблишер-арт – так называемый народный (городской) дизайн;

Нон-дизайн – организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения;

Китч – примитивный дизайн, ориентированный на массового потребителя;

Арт-дизайн – штучный, элитный дизайн и др.

1.2 Теоретические и методологические основы ХИД

Любое изображение является отдалённой копией оригинала и несет на себе печать условности. Например, наиболее близким к оригиналу изображением человека можно назвать восковую скульптуру. Соответствующе "изображен" человек в своем отражении в зеркале.

Человек рисует глазами. Для расширения возможностей рисования руки снабжаются изобразительными материалами (карандаш, фломастер, уголь, мел, пастель, кисть и другие), могущими оставлять следы на бумаге и на других материальных подложках и носителях. Таким образом, глаза с помощью рук наносят следы – линии и пятна, из которых складывается изображение.

Глаза рисуют посредством измерения: «Рисовать – значит измерять» (Ле Корбюзье). Глаза измеряют, сравнивая размеры между собой. Для взаимного сравнения нужны как минимум два размера. Если размеры сильно различаются между собой, то это будет очевидно, они будут заметны для глаз без каких-либо измерительных инструментов, дополнительных приспособлений и усилий – достаточно просто посмотреть и увидеть разницу. Чтобы руки правильно следовали за указаниями глаз, они должны быть скоординированы с глазами (необходимо «связать глаза и руки»).

Методологию ХИД можно разделить на три основных направления: 1-е относится к методологии обучения детей , 2-е – к методологии профессионального обучения и 3-е – к методологии обучения подростков и взрослых «с нуля» . Существует множество книг, методических пособий и видеоматериалов по обучению изобразительному искусству, выполненных в стиле обучения изготовлению поделок. В том же стиле работают множество детских изостудий.

Главным звеном подготовки художников-профессионалов является школа академического рисунка . Школа академического рисунка учит владеть технологией изобразительного отображения мира и направленно применять ее во всех видах деятельности. Для овладения академическим рисунком нужны два качества: 1) уровень развития визуального мышления; 2) специальные изобразительные навыки и знания.

Некоторые люди рождаются уже с достаточно высокой степенью развития визуального мышления. Именно эти люди способны освоить изобразительное мастерство. Именно с ними работают художественные школы, которые не учат «с нуля». Художественные школы совершенствуют мастерство тех, кто с рождения предрасположен рисовать.

Умение рисовать связано с развитием представления. Художникам известно, что человек рисует не то, что видит, а то, что знает. Изобразительные знания приобретаются посредством наработки изобразительных навыков. В результате человек не просто начинает видеть шире и глубже – он приобретает способность изобразительно мыслить, продуцировать качественные идеи и образы, преобразовывать окружающий и совершенствовать свой внутренний мир.

Освоение академического рисунка связано с развитием интеллектуального восприятия окружающего мира. Интеллектуальное восприятие основано на определенных знаниях. Эти знания не даются природой от рождения, а приобретаются в процессе обучения. Академический рисунок или классический рисунок с натуры является умением строить трехмерные фигуры на двумерной плоскости листа графическими средствами. Для этого нужно овладеть специальными изобразительными навыками и знаниями. Эти навыки и знания обязательно осваиваются в тестовом режиме, поскольку восприятие и представление каждого человека индивидуально.

Умением рисовать с натуры можно овладеть «с нуля» за неделю, освоить профессиональный академический рисунок и качественно подготовиться в художественный ВУЗ можно «с нуля» за год. Все зависит от мотивации (крепкого желания, жизненно необходимой потребности), ментальной гибкости и правильной отлаженной методики.

Существует определённый разрыв между человеком, предубежденным в своем неумении рисовать, поскольку он не получил нормального художественного образования, и человеком, который способен воспринимать существующие методики, разработанные специально для тех, кто уже способен рисовать. Этот разрыв можно заполнить с обеих сторон: с одной стороны, разработать нормальные методики обучения изобразительному искусству детей с самого раннего возраста, чтобы впоследствии они имели возможность всерьез обучиться изобразительному искусству; с другой стороны, разработать специальные методики обучения изобразительному искусству подростков и взрослых «с нуля» с тем, что впоследствии они при желании также могли всерьез обучиться изобразительному искусству.

2.1 Особенности обучения ХИД и подготовки к преподаванию ХИД

Обучение конкретному виду искусства невозможно без понимания психических механизмов, которые порождают и развивают творческую деятельность. Многие педагоги и разработчики образовательных технологий упускают из виду тот факт, что изначально искусство, как и любой другой вид человеческой деятельности, является продуктом нашей психики, а не наоборот. Именно система чувств, способы мышления, эстетические и нравственные идеалы, приемы моделирования лежат в основе создания любого творческого произведения. Опыт школьной системы образования показывает, что если обучать детей искусству без учета психических механизмов познания и творческой деятельности, то целая группа учеников будет слабо вовлечена в творческий процесс и результаты творческого развития окажутся низкими. Поэтому развивающая роль искусства должна быть тесно связана с развитием чувственно-эмоциональной сферы, восприятия и фантазии, интеллектуальных операций, инструментов и навыков моделирования, речи и мышления, эстетических и нравственных норм и идеалов, Я-концепции, индивидуальной картины мира. В результате занятий искусством ученик начинает в большей степени исходить из созданной им модели мира, чем объективной реальности. А от того, насколько широкой, многомерной и гибкой она будет, зависит настоящее и будущее ученика.

Что касается учителя изобразительного искусства, то важнейшим его профессиональным качеством становится готовность к творческой художественно-изобразительной деятельности, которая позволяет ему, с одной стороны, создавать произведения изобразительного искусства, а с другой – педагогически грамотно приобщать к этому процессу школьников. Графическое искусство является действенным инструментом познания и отражения жизни, приобщения к ценностям искусства и культуры, воспитания и развития творческих способностей, личностной самореализации в художественном творчестве. В качестве базисной области художественного образования и эстетического воспитания графика объективно имеет интегрирующий межпредметный характер, что принципиально важно для формирования готовности будущего учителя к творческой художественно-изобразительной деятельности. Графическая подготовка будущего учителя выполняет главным образом мотивирующую, профессионально-ориентирующую, личностно-креативную и контрольно-корректирующую функции.

2.2 Композиция и стилизация в декоративном творчестве

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Стилизация выступает методом ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда говорят о декоративной стилизации в композиции).

Стилизация подразделяется на два вида:

а) внешняя, поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой, поэтому для большей ясности необходимо рассмотреть понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям. Для того чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, нужно следовать базовым принципам дизайна:

1. Баланс (равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая-то ее часть доминирует над всем остальным. Баланс достигается с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).

2. Контраст (взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т. д. Примеры: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый).

3. Значимость и подчиненность (выделение так называемого центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается).

4. Направление внимания (управление движением взгляда зрителя, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам).

5. Пропорции.

6. Масштаб.

7. Повторение и ритм.

8. Единство в разнообразии (сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции).

2.3 Роль декора в декоративном рисовании

Декор - совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров; может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Различают «активный» декор, соответствующий конструкции постройки, связанный с его функцией и формой, и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы и привлечённый лишь для украшения здания. В архитектуре под декором нередко понимают всю неконструктивную часть сооружения.

Определенный характер рисунка и особый строй мотива узора ставят сложные задачи превращения природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов. Выполняя задание по поставке узора, нужно «забыть», что предмет имеет объем, находится в пространстве, наделен разнообразием цветовых оттенков в условиях световоздушной среды и т. д. Здесь главное не изображение как таковое, а преобразование реальной формы в задуманный мотив. При этом орнаментальную форму передают плоскостно, даже специально подчеркивают плоскостную условность языка декоративно-прикладного искусства. Необходимо учиться создавать красивые, ритмичные и эмоционально насыщенные композиции как орнаментальные построения, которые позже оказываются основой работы в декоративной отделке изделий. Учитесь также понимать соответствие пластических и технологических качеств материалов.

Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции. Теория композиции в декоративно-прикладном искусстве разработана на принципах и объективных закономерностях. В общей системе этих закономерностей главное место принадлежит тектонике, включающей такие ценности, как соразмерность частей и целого, весомость формы, напряженность конструктивного материала, – иными словами, это зримое отражение в форме всех ее проявлений - пропорций, метрических повторов, характера и т. д.

Композиционные поиски при работе над рисунком для какого-либо изделия связаны с учетом зрительного восприятия массы этого изделия. Его характер учитывает размеры и форму изделия, цвет, фактуру и текстуру (естественный рисунок) материала, степень освещенности поверхности и т. д., поэтому разработка декоративного рисунка изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций. Декоративно-прикладное искусство в основе своей «немногословно».

В декоративных изделиях главную роль должно играть преобразование цвета в свет без изображения светотени. Впечатление света рождается в органе зрения в результате оптического сложения цвета насыщенных хроматических пятен. Это свет, продуцируемый примененными естественными и искусственными пятнами цвета.

Немаловажный в декоративно-прикладном искусстве вид украшения изделий – орнамент, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а также геометрических форм. Главной особенностью орнамента кроме ритма является стилизация, т. е. декоративное обобщение всевозможных природных форм путем упрощения их рисунка. Орнаменты подразделяются на плоские и рельефные. В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. В зависимости от цели и назначения различают три основных вида орнамента: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Нужно особенно подчеркнуть, что представление об изделии должно быть цельным. Для этого надо заставить действовать внимание, суждение, память и пространственное воображение.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Алексеева, В. … Что такое искусство / В. .. Алексеева. – М. : название изд-ва, 1991. – … с.

Виппер, Б. … Статьи об искусстве / Б. .. Виппер. – …………….

А. Зись. Виды искусства. М., 1979

Каган М. Морфология искусства., разн. изд.

Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. Вначале это непосредственное знакомство со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, глины и т. д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем ребенок продолжает приобретать знания об окружающих предметах, о материалах и оборудовании, однако его интерес к материалу будет обусловлен стремлением передать в изобразительной форме свои мысли, впечатления от окружающего мира.

О значении рисования для умственного развития писал М. И. Калинин: «Человек, который научился и привык рисовать, особо подойдет к каждому новому предмету. Он прикинет с разных сторон, нарисует такой предмет, и у него будет уже образ в голове. А это значит, что он глубже проникнет в самую суть предмета».

Чтобы правильно изобразить предмет, надо иметь четкое представление о нем, т. е. видеть характерные черты предмета, их соотношение друг с другом, форму, цвет. Младший дошкольник в своих рисунках выделяет лишь несколько наиболее ярких признаков, являющихся иногда не существенными. Например, рисуя человека, дети иногда изображают очки, пуговицы на несуществующем платье, считая их основными деталями. В результате целенаправленного обучения ребенок начинает выделять главное, существенное в изображаемом.

В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах. Детский рисунок иногда говорит о неверном представлении ребенка о предмете, но по рисунку, лепке не всегда можно судить о правильности детских представлений. Замысел ребенка шире и богаче его изобразительных возможностей, так как развитие представлений опережает развитие изобразительных умений и навыков. Кроме того, иногда дошкольники сознательно нарушают размеры и цвет изображения, стремясь передать свое эмоциональное отношение к объекту. Так, ребенок увеличивает размеры командира, идущего впереди войска, чтобы показать его значительность; любимые предметы раскрашивает в яркие цвета и т. п. Чтобы ребенок мог самостоятельно использовать умения, приобретенные при рисовании одного объекта, в изображении ряда однородных, он должен уметь обобщать, оперировать понятиями. В настоящее время довольно глубоко исследован вопрос об особенностях развития мышления ребенка в связи с различными видами деятельности. В дошкольном возрасте, кроме наглядно-действенных форм мышления, связанных непосредственно с процессом практической работы, возможен и более высокий уровень развития мышления -- наглядно-образный. Ребенок на основе умственных операций может представить результат своей работы и затем начать действовать.

Развитие наглядно-образного мышления происходит в процессе обучения. Исследования известного педагога Н. П. Сакулиной показали, что успешное овладение приемами изображения и создание выразительного образа требуют не только ясных представлений об отдельных предметах, но и установления связей внешнего вида предмета с его назначением в ряду предметов или явлений. Поэтому перед началом изображения дети решают умственные задачи на основе сформировавшихся у них понятий, а затем ищут способы реализации этой задачи. Ребенок старшего дошкольного возраста способен создавать такие реальные и фантастические образы, которые он чувственным путем не воспринимал. Последние исследования в этой области показывают, что образное начало в детских рисунках проявляется уже в младшем дошкольном возрасте при соответствующей воспитательной работе (см. Т. Г. Казакова «Рисуют младшие дошкольники», М., 1971). Исследование В. А. Езикеевой показывает, как изменяется образ, создаваемый детьми 5--7 лет, в связи с приобретением ими опыта и повышения умственной активности в процессе творчества.

Изобразительная деятельность тесно связана с решением задач нравственного воспитания. Эта связь осуществляется через содержание детских работ, закрепляющих определенное отношение к окружающей действительности, и воспитание у детей наблюдательности, настойчивости, активности, самостоятельности, инициативы, умения выслушивать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца.

Окружающая жизнь дает детям богатые впечатления, которые потом отражаются в их рисунках, аппликациях и т. п. В процессе изображения закрепляется отношение к изображаемому, так как ребенок вновь переживает те чувства, которые испытывал при восприятии этого явления. Поэтому большое влияние на формирование личности ребенка оказывает содержание работы.

Н. К. Крупская писала: «Надо помочь ребенку через искусство глубже осознавать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать; надо помочь ребенку это познание самого себя сделать средством познания других, средством более тесного сближения с коллективом, средством через коллектив расти вместе с другими и идти сообща к совершенно новой, полной глубоких и значительных переживаний жизни».

Богатый материал для этических и эстетических переживаний дает природа: яркие сочетания цветов, разнообразие форм, величавая красота многих явлений (гроза, морской прибой, метель и др.).

Изобразительная деятельность помогает закрепить у детей представления о труде советских людей, их быте. Например, знакомясь с городом, ребята рисуют улицу, на которой дома стоят стройными рядами, по мостовой в разных направлениях, но в строгом порядке движутся машины, по тротуарам идут люди. В сюжетных рисунках дети отражают свои впечатления о новостройках, изображают различные трудовые процессы.

Средствами аппликации дошкольники составляют декоративные узоры из овощей, фруктов, цветов. Педагог на занятиях по этим темам рассказывает не только о конструкции, форме изображаемых объектов, их цвете, но и о том большом труде, который приходится затрачивать человеку на строительство новых зданий, выращивание сельскохозяйственных продуктов и т. д. Все это значительно расширяет представления ребенка о трудовой деятельности человека, способствует трудовому воспитанию дошкольника.

В процессе рисования, лепки, конструирования формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, которые являются основными компонентами творческой деятельности. Ребенок приучается быть активным в наблюдении, выполнении работы, проявлять самостоятельность и инициативу в продумывании содержания, подборе материалов, использовании разнообразных средств художественной выразительности. Не менее важно воспитание целеустремленности в работе, умении довести ее до конца. На формирование этих моральных качеств должны быть направлены все методические приемы, используемые воспитателем на занятии.

В процессе изобразительной деятельности воспитывается у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи. Работая над изображением, дети нередко обращаются друг к другу за советом, помощью. В конце занятия проводится коллективный анализ детских работ, который способствует формированию объективных оценок своих рисунков и рисунков товарищей.

В некоторых случаях работа дошкольников организуется как коллективное выполнение задания, в процессе которого у них воспитывается умение дружно, согласованно работать, приходить на помощь друг другу.

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью.

Важно у детей воспитывать эстетическое отношение к окружающему, умение видеть и чувствовать прекрасное, развивать художественный вкус и творческие способности.

Отношение 2--3-летнего ребенка к окружающей действительности характеризуется недостаточной расчлененностью вызываемых чувств. Дошкольника привлекает все яркое, звучащее, движущееся. В этом влечении как бы сочетаются и познавательные интересы, и эстетическое отношение к объекту, которые проявляются как в оценочных суждениях о воспринимаемых явлениях, так и в деятельности детей. Нередко младший дошкольник дает положительную оценку всему, что является для него привлекательным, любимым, без учета эстетических достоинств. Например, старую игрушку ребенок считает самой красивой, так как часто она используется в игре. Высокую оценку детей получают также ярко раскрашенные, динамичные игрушки, имеющие гладкую или пушистую поверхность, и т. п.

Ребенок старшего дошкольного возраста более осознанно выделяет эстетические качества предметов. В его ответах на вопрос: «Почему это красиво?» -- преобладают мотивировки, указывающие на эстетические особенности объектов: соразмерность, пропорциональность объемных форм, богатство цветовых оттенков.

Изобразительная деятельность играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника. Специфика занятий рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. Изобразительное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует его убеждения, влияет на поведение.

Для успешного развития у дошкольников эстетических чувств необходимо, чтобы педагог при подготовке к занятию учитывал, в какой степени задание отвечает интересам детей, их склонностям, захватывает их эмоционально.

Очень важно во время объяснения задания конкретно раскрыть эстетическое содержание объекта изображения. Причем об элементах прекрасного в объекте или явлении педагог должен рассказать в эмоциональной, выразительной форме. Если воспитатель, поставив в качестве натуры для рисунка ярко окрашенные предметы, проведет их анализ обычным, ровным голосом и не найдет слов, выражающих яркость, красочность, необычность натуры, то эмоции детей не будут затронуты, они спокойно станут «красить» свои рисунки, не проявляя особого интереса к изображаемому и своей работе.

Для закрепления моральных чувств, углубления эстетических переживаний необходимо в процессе занятия создать определенный эмоциональный настрой. Например, при рисовании на тему «Весна» хорошо использовать стихотворение о весне, прослушать пьесы П. И. Чайковского «Времена года».

Изобразительная деятельность содействует развитию творческих способностей детей, которое возможно лишь в процессе усвоения и практического применения знаний, умений и навыков.

Заботясь о развитии у ребят художественных способностей, педагог должен знать моменты, являющиеся первыми побудительными факторами привлечения внимания, интереса детей к рисованию, лепке и т. п. Одним из таких факторов нередко служит глубокое эмоциональное переживание ребенка при восприятии предмета или явления -- яркой картинки, книжки, игрушки, праздничного пейзажа. Эмоциональное переживание вызовет у ребенка потребность рассказать окружающим о том или ином явлении и показать это изобразительными средствами. Создавая рисунок, ребенок еще раз переживает тот эмоциональный подъем, который присутствовал во время наблюдения. Он испытывает огромное удовольствие от процесса рисования. У ребенка возникает желание рисовать каждый день и изображать в рисунке все то, что видит вокруг.

Нередко толчком к проявлению интереса к изобразительной деятельности служит наблюдение за рисующими или занимающимися лепкой, конструированием. Процесс создания взрослыми ярких образов в рисунке, лепке, живописи производит неизгладимое впечатление на детей, вызывает у них желание попробовать свои силы. И как указывает Б. В. Иогансон: «Способности человека ждут только толчка, чтобы человек ясно почувствовал свое призвание».

Огромное влияние на развитие художественных способностей ребенка оказывает личный пример, помощь, показ, объяснение педагога.

Ребенку старшего дошкольного возраста доступно понимание многих выразительных средств, используемых художником. Например, в иллюстрациях к сказке «Снегурочка» художник А. Ф. Пахомов выделяет образ Снегурочки при помощи цвета -- все окружающие ее люди и предметы имеют реальную окраску, в то время как Снегурочка изображена голубым цветом. Такой прием помогает подчеркнуть ее нежность, хрупкость, сказочность. Дети могут понять, что сказочный образ требует особых изобразительных форм, цвета.

Также по картинам дети знакомятся с различными композиционными приемами построения изображения -- передачей первого и второго планов, выбором формата и т. д.

В изобразительной деятельности детей развиваются их творческие способности, что является одной из важных задач эстетического воспитания.

Организация и оборудование занятий также должны способствовать эстетическому воспитанию детей. Прежде всего, должны быть соблюдены чистота, порядок, аккуратное расположение материалов: карандаши аккуратно отточены, бумага нарезана ровными листами, глина скатана в определенную форму (шар или валик) и т. д. Принадлежности должны быть разложены на столах так, чтобы было удобно и легко ими пользоваться. Подносы для красок или обрезков бумаги, стаканы с карандашами или кистями необходимо красиво оформить. Такая обстановка вызовет у дошкольников желание заниматься, они будут стараться сохранить и поддержать красоту и порядок.

Наглядные пособия должны быть выполнены на высоком художественном уровне.

Все виды занятий изобразительной деятельностью при правильной организации положительно влияют на физическое развитие ребенка. Они способствуют поднятию общего жизненного тонуса, созданию бодрого, жизнерадостного настроения.

Большое значение для рисования и лепки имеет зрение. Для того чтобы нарисовать, вылепить предмет, недостаточно только увидеть его и узнать. Изображение предмета требует четкого представления о его цвете, форме, конструкции, которое рисующий может получить в результате предварительных целенаправленных наблюдений. В этой работе особенно важна роль зрительного аппарата.

В процессе изобразительной деятельности активно формируется зрительная память ребенка. Как известно, развитая память служит необходимым условием успешного познания действительности, поскольку благодаря процессам памяти происходит запоминание, узнавание, воспроизведение познаваемых предметов и явлений, закрепление прошлого опыта.

Изобразительное творчество немыслимо без оперирования образами памяти и представлений ребенка, полученными непосредственно в процессе рисования, лепки и т. п. Конечной целью для дошкольника является такое знание предмета, которое давало бы возможность владеть умением совершенно свободно изображать его по представлению.

Занятия рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием способствуют развитию руки ребенка, особенно мускулатуры кисти и пальцев, что так важно для дальнейшего обучения письму в школе.

Трудовые навыки, приобретаемые детьми в процессе изобразительной деятельности, также развивают руку и глаз ребенка и могут быть использованы в разных видах труда.

Во время занятий вырабатывается правильная учебная посадка, так как изобразительная деятельность почти всегда связана со статическим положением и определенной позой.

Таким образом, занятия изобразительным искусством являются важным средством всестороннего развития детей.

Задачи обучения изобразительной деятельности

Одна из основных задач обучения детей -- воспитание умения правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения конкретных предметов и явлений.

Изобразительные возможности дошкольника в передаче окружающего ограниченны. Не все, что ребенок воспринимает, может служить темой для его рисунка или лепки.

Дошкольнику трудно передать все характерные признаки предмета, так как он не имеет достаточно развитых изобразительных умений. Например, передача различных переживаний, чувств человека, сложных ракурсов, гармонических цветовых сочетаний требует знания законов перспективы композиции, светотени, цветоведения и т. д. Тем более не может ребенок создать обобщенный типичный образ, отобрать и объединить в одном изображении черты, свойственные целому ряду предметов. Ему недоступны многие приемы изобразительного искусства в силу их сложности или условности.

Правдивость создаваемых дошкольниками образов будет заключаться в наличии некоторых признаков предмета, которые дадут возможность узнать предмет.

Большое значение в правдивой передаче впечатлений имеет способ изображения. Дети учатся передавать форму предмета, соотношение его частей, расположение объектов в пространстве, их цвет и т. д.

Следующая задача обучения -- развитие умений изображения нескольких предметов, объединенных общим содержанием.

Задача создания тематической композиции требует изображения группы предметов, логически связанных между собой. В жизни ребенок легко улавливает связи и отношения между предметами, однако для передачи этих отношений в рисунке или лепке дошкольник должен овладеть целым рядом изобразительных умений и навыков, требующих большой работы мысли и воображения. Ребенку необходимо определить, что является главным в изображении, а что второстепенным; решить композиционные задачи -- как скомпановать все объекты, чтобы видна была связь между ними; какими цветами следует закрасить предметы, в каком положении их изобразить и т. д.

Овладение этими изобразительными приемами -- задача довольно сложная, требующая развития мышления. В детском саду она решается главным образом в старших группах.

Важной задачей обучения является развитие умения составлять узоры, учитывая ритм, симметрию, цвет.

Решение этой задачи связано с особенностями эстетического развития дошкольника. Детям доступно выполнение простейших ритмических построений и использование ярких, контрастных сочетаний цветов (в старшем возрасте -- оттенков) для создания выразительной композиции. Эта задача осуществляется по преимуществу на занятиях декоративным рисованием и аппликацией. В лепке -- это украшение вылепленной посуды и декоративных пластин узором, выполненным в виде росписи красками или лепным способом.

Одна из важных задач обучения изобразительному искусству -- овладение техническими приемами работы с различными материалами. Изобразительные умения заключаются в способности передавать форму предмета, его строение, цвет и другие качества, создавать узор с учетом украшаемой формы. С изобразительными умениями тесно связаны технические навыки. Для изображения любого предмета надо уметь свободно и легко проводить линии в любом направлении, а как передать форму предмета посредством этих линий -- это уже изобразительная задача.

Приобретение технических навыков только на начальном этапе обучения требует большой сосредоточенности, активной работы мысли ребенка. Постепенно технические навыки автоматизируются, рисующий пользуется ими без особого напряжения. Технические навыки включают правильное использование материалов и оборудования. В рисовании, например, элементарные технические навыки заключаются в умении правильно держать карандаш, кисть и свободно пользоваться ими.

Значение технических навыков велико, так как часто отсутствие их ведет к снижению интереса детей к изобразительной деятельности, вызывает у них неудовлетворенность.

Приобретенные навыки правильного и свободного пользования материалом должны использоваться не механически, а с учетом особенностей предмета изображения.

Таким образом, задачи обучения изобразительной деятельности тесно связаны со спецификой данного вида искусства и одновременно способствуют осуществлению воспитательных задач, развитию художественных способностей детей.

Детская изобразительная деятельность базируется на познании окружающей действительности, поэтому вопрос о развитии восприятий является одной из основных проблем методики обучения детей рисованию, лепке, аппликации.

Марксистско-ленинская эстетика определяет искусство как средство познания и отражения окружающего мира при помощи художественных образов. Творческая деятельность художника начинается с живого созерцания -- восприятия, в процессе которого он глубоко познает окружающий мир, обследует воспринимаемые объекты. Таким образом, объективной основой для художественной деятельности служит окружающая действительность.

Создание художественного образа предполагает передачу глубокого содержания в яркой, эмоциональной форме. Поэтому восприятие жизни художником должно объединять познавательную и эмоциональную стороны.

Восприятие окружающей действительности художником имеет специфические особенности. Обычно при восприятии предмета мы чаще всего ограничиваемся узнаванием вещи, так как главным для нас является ее назначение и использование. В процессе узнавания, как указывал И. М. Сеченов, человек как бы накладывает образ того, что видит в настоящий момент, на образ прежних восприятий, которые сохраняет его память: если эти образы совпадают, человек узнает предмет, находящийся перед ним. Художник, всякий раз воспринимая предмет с целью последующего его изображения, всесторонне изучает его форму, цвет, пространственное расположение.

Внешние качества предмета имеют существенное значение для художника, так как образ, создаваемый им, должен быть ярким, живым, конкретным. Чем богаче опыт художника, тем полноценнее будет и его творчество, так как каждое новое восприятие включает не только материал, непосредственно воспринимаемый в данный момент, но и его взаимодействие с предшествующим опытом; каждое восприятие проходит как бы через призму прошлого опыта, отбрасывая то, что не имеет значения и уже известно, и вбирая в себя новый материал, обогащаясь им.

Известный советский живописец К. Ф. Юон писал, что своеобразие восприятия художника в том, что он должен внимательно подмечать в жизни все обычное и необычное, все выразительное и типичное и отражать в своих произведениях. Таким образом, создание полноценного художественного образа предполагает обобщение, представляющее собой мысленное объединение сходных по каким-то признакам, качествам предметов и явлений действительности.

Обобщение в изобразительном искусстве предполагает целостное восприятие объектов и явлений. Народный художник Б. В. Иогансон писал: «Увидеть явление в его целом, схватить и держать это целое в орбите непрестанного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целого -- и композиционного, и колористического -- это и есть основа основ искусства».

Целостность зрительного восприятия имеет огромное значение не только в процессе непосредственного изображения, но и в процессе зрительного восприятия картины. Здесь, так же как и в процессе изображения, восприятие целого (идея, содержание, сюжет картины) зависит от восприятия его отдельных частей (композиционных групп, цветовых и тональных пятен и т. п.) и одновременно восприятие отдельных частей зависит от восприятия целого.

Как отмечалось, восприятие действительности не является пассивным актом, простым зеркальным отражением внешних черт воспринимаемых объектов. Правдивость искусства зависит от умения художника правильно отобразить, объяснить явления жизни. Великий мастер эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» писал: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое подражает в себе всем противопоставленным ему предметам, не обладая знанием их».

Для художника важно не только самому понять и прочувствовать сущность предмета или явления, но и изобразить затем их так, чтобы они были правильно поняты зрителями, вызвали те же чувства, то же отношение, которые испытывал художник: в этом заключается общественная ценность произведений искусства.

Отношение к чему-либо всегда характеризуется эмоциональным состоянием. К. С. Станиславский говорил о необходимости для творческой деятельности актера иметь эмоциональную память, с тем чтобы в нужный момент вызвать соответствующие чувства. Актер выразит их интонацией, словами, жестами. Мастерство художника-живописца, скульптора будет заключаться в том, чтобы благодаря многогранному использованию изобразительных средств созданный образ волновал, воспитывал зрителей.

Таким образом, творческая работа художника предполагает наличие достаточно большого запаса жизненных впечатлений. Высокая культура восприятия делает его творчество правдивым и убедительным, позволяет ему реалистически передать в художественных образах явления окружающего мира.

Елена Дмитриева
Изобразительная деятельность в развитии восприятия дошкольников

Дошкольный возраст – это этап психического развития ребёнка от 3 до 6–7 лет. Выделяют три периода : младший дошкольный возраст - от 3 до 4 лет; средний дошкольный возраст - от 4 до 5 лет; старший дошкольный возраст - от 5 до 7 лет.

Дошкольное детство - один из самых важных этапов жизни ребенка, в значительной мере определяющий все его последующее развитие . На протяжении этого периода идет интенсивное развитие и созревание всех систем и функций детского организма : увеличиваются рост ребенка (на 20-25 см, масса тела и объем мозга, совершенствуется нервная система и развивается высшая нервная деятельность . Все это создает предпосылки для дальнейшего развития и становления познавательных психических процессов и личности ребенка, овладения новыми видами деятельности .

По мнению Д. Б. Эльконина, дошкольный возраст - это время интенсивного развития у детей и один из периодов становления личности . По мнению отечественных и зарубежных авторов в области психологии, дошкольный возраст - период чувственного познания окружающего (Л. А. Венгер, А. В. Запорожец, В. С. Мухина) .

В своих трудах И. В. Дубровина отмечает, что дошкольный возраст , сенситивен к тем видам обучения и способам познания, которые воздействуют на развитие восприятия , воображения и образного мышления. Поэтому фундамент развития закладывается в детстве и его основательность зависит от разнообразия, богатства, яркости конкретных впечатлений, которые получает ребёнок от взаимодействия с людьми, природой, культурой .

В дошкольном возрасте восприятие ребенком окружающего мира отличается от восприятия взрослого : ребенок в большинстве случаев рассматривает предметы такими, какими их дает непосредственное восприятие . Свое мгновенное восприятие ребенок считает единственно возможным и абсолютно истинным.

Развитие восприятия у дошкольников является важным условием для полноценного становления личности ребенка. Развитие восприятия в дошкольном возрасте - это сложный, многоаспектный процесс, который помогает ребенку все точнее и четче отображать окружающий мир; учится различать нюансы действительности и благодаря этому ребёнок успешнее адаптируется в окружающем его мире, активно познает окружающий их мир : людей, животных, предметы, явления. На этом этапе у детей происходит становление всех видов восприятия – зрительного , тактильно-двигательного, слухового, формируются представления о предметах и явлениях окружающего мира.

Л. А. Венгер считает, что восприятие предметов и явлений материального мира, восприятие их многообразных свойств и отношений занимает одно из центральных мест в психической деятельности человека и составляет основу ориентировки человека в окружающей действительности, что позволяет организовать деятельность , поведение в соответствии с объективными свойствами и отношениями вещей .

Изучению особенностей восприятия у детей занимались психологи Ж. Пиаже, Л. А. Венгер, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. А. Ганзена, А. В. Запорожец, С. Л. Рубинштейн, Дж. Брунер, В. В. Мистюк, Т. О. Гиневской, Л. Б. Эльконин, Д. Селли, Д. Картли и другие учёные.

Формирование восприятия именно в дошкольном возрасте , имеет огромное значение, так как именно восприятие есть основа для развития других психических процессов : восприятия , мышления, воображения. (Б. Г. Ананьев, Л. А. Венгер, Л. И. Переслени) . Ощущения дают материал для этих психических процессов и является источником знаний о мире и лежат в основе познавательных способностей, составляя мощный потенциал развития ребёнка .

Если в дошкольном возрасте не создать благоприятных условий для развития восприятия , то связанные с ним психические процессы будут формироваться в замедленном темпе, что затруднит освоение учебной деятельности в младшем школьном возрасте.

Развитие восприятия занимает длительный период времени, охватывая дошкольное детство и школьный возраст. В основе становления восприятия лежат перцептивные действия, которые не являются врожденными. Они возникают на основе включения элементарных сенсорных процессов в практические действия детей, по мере выполнениях которых ребенок вынужден учитывать, отображать различные свойства предметов. Осуществляя элементарные практические действия, ребенок решает все более сложные перцептивные задачи, которые приводят к выделению ориентировочной основы этих действий и постепенному оформлению их в сложные системы перцептивных операций.

Огромное значение для развития восприятия играет изобразительная деятельность дошкольника . Рисование, лепка и аппликация - виды изобразительной деятельности , основное назначение которой - образное отражение действительности. Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного возраста : она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.

Как правило, дети любят рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, конструировать, получая возможность передать то, что их взволновало, что им понравилось, что вызвало у них интерес. Уже начиная с первой младшей группы, на рисование и лепку отводится два занятия в неделю. Постепенно количество их увеличивается, и в старших группах занятия по рисованию, лепке, аппликации проводятся четыре раза в неделю.

Изобразительная деятельность имеет большое значение для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста . Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей . Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения . Для того чтобы нарисовать, вылепить какой-либо предмет, предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, цвет, расположение частей.

Дети воспроизводят в рисунке , лепке, аппликации то, что восприняли ранее , с чем они уже знакомы.

Детская изобразительная деятельность базируется на познании окружающей действительности, поэтому вопрос о развитии восприятий является одной из основных проблем методики обучения детей рисованию, лепке, аппликации. Проблеме развития восприятия дошкольников через изобразительную деятельность посвящены труды таких исследователей, как А. В. Бакушинский, Д. Б. Богоявленская, Л. А. Венгер, Н. А. Ветлугина, Т. Г. Казакова, В. И. Киреенко, Т. С. Комарова, Н. В. Рождественская и др.

Таким образом, формирование восприятия необходимо для успешного обучения ребенка в детском саду, далее в школе, и для формирования деятельности .

1. Венгер Л. А. Восприятие и обучение . 2-е изд. стер. - М.: Просвещение, 2007. - 365 с.

2. Дубровина И. В. Психология : учеб. для студ. проф. учеб. заведений / И. В. Дубровина, Е. Е. Данилова, А. М. Прихожан; под ред. И. В. Дубровиной. – 7-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия» , 2008. – 464 с.

3. Эльконин Д. Б. Избранные психологические труды. 2-е изд. стер. – М.: Педагогика, 2006. - 560 с.

4. Дмитриева Е. Н. ДИПЛОМНАЯ РАБОТА, по специальности 050144 Дошкольное образование по теме РОЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В РАЗВИТИИ ВОСПРИЯТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ . Государственное автономное образовательное учреждение среднего профессионального образования Московской области «Губернский профессиональный колледж» , Серпухов, 2016.

Публикации по теме:

Задачи: 1. Создать условия для развития представлений о растительном мире Хакасии. 2. Создать условия для приобретения опыта: - выражения.

Изобразительная деятельность - одна из основополагающих сторон творческого и коммуникативного развития дошкольников Отношения с другими людьми зарождаются и наиболее интенсивно развиваются в дошкольном возрасте. Первый опыт таких отношений становится тем.

В совместной и самостоятельной продуктивной деятельности чаще всего дети выполняют изображение индивидуально, каждый свой рисунок, лепку,.

Консультация для воспитателей «Роль дидактических игр в развитии сенсорного восприятия у дошкольников» Консультация для воспитателей. Дидактические игры с детьми. Игры на развитие тактильных ощущений. 1.«Чудесный мешочек». В непрозрачный.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

\7ъ6ъ-*ъЪ+ъ+ъ

Изобразительная деятельность ребенка в дошкольном возрасте

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕБЕНКА В ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ

1.1 Значение изобразительной деятельности в развитии ребенка-дошкольника

1.2 Этапы формирования изобразительной деятельности

1.3 Виды изобразительной деятельности, доступные ребенку-дошкольнику

ГЛАВА 2. ИЗУЧЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

2.1 Методика и организация исследования

2.2 Результаты опытно-экспериментального исследования

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ*

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительная деятельность - специфическое образное познание действительности. Из всех ее видов детское рисование изучено наиболее полно и разносторонне.

Художественное воспитание детей в современной системе воспитания не может быть второстепенным. Изобразительное искусство, бумажная пластика, художественное конструирование - наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает пространство воображения, творческие способности .

Многолетний опыт педагогической работы показывает, что отсутствие необходимых изобразительных умений у детей часто приводит к обыденности и невыразительности детских работ, так как не владея определенными способами изображения, дети исключают из своего рисунка те образы, нарисовать которые затрудняются. Чтобы ребенок рисовал с удовольствием и совершенствовался в своем творчестве, взрослый своевременно должен помогать ему.

Детям очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами. Использование лишь этих предметов не позволяет детям более широко раскрыть свои творческие способности. Они не способствую развитию воображения, фантазии.

В изобразительной деятельности ребенок самовыражается, пробует свои силы и совершенствует свои способности. Изобразительная деятельность доставляет ему удовольствие, но прежде всего обогащает его представление о мире.

Занятия по изобразительной деятельности, кроме выполнения учебных задач, являются важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию, лепке, аппликации, конструированию способствует умственному, нравственному, эстетическому и физическому воспитанию дошкольников. Роль изобразительного творчества как средства эстетического воспитания и его влияния на развитие личности и на творческое воображение в частности, в последнее время приобретает особую значимость. В связи с этим возникает необходимость активно использовать в образовательном процессе потенциал различных нетрадиционных техник рисования, как неисчерпаемый источник развития изобретательских способностей дошкольников.

Изучением изобразительной деятельности дошкольников занимались педагоги Е. А. Флерина, Я. А. Башилов, Н. И. Ткаченко, К. М. Лепилов, Е. В. Разыграев и другие, психологи К. Н. Корнилов, И. Л. Ермаков, А. М. Шуберт, искусствоведы Ф. И. Шмит, А. В. Бакушинский и другие.

Объект исследования: изобразительная деятельность.

Предмет исследования : особенности развития изобразительной деятельности детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Цель исследования: изучить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования.

2. Выявить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего дошкольного возраста.

3. Выявить особенности развития изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

4. Сравнить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Методы исследования:

Для решения задач исследования на теоретическом уровне применялись методы сравнительного анализа психолого-педагогической литературы.

На эмпирическом этапе - эксперимент.

Для обработки результатов использовался количественный и качественный анализ.

База исследования : Исследование проходило на базе ГУО «Ясли-сад №478 г. Минска». В исследовании принимало участие 2 группы(средний и старший дошкольный возраст).

Практическая значимость полученных результатов . Предложенные конспекты занятий и задания для детей могут быть использованы в работе дошкольного учреждения на занятиях изобразительной деятельностью.

Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, двух глав (теоретическая и практическая), заключения, списка используемой литературы (26 источников), приложения (8 наименования). Общий объем работы без приложения составляет 34 страницы.

ГЛАВА 1 . ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕБЕНКА В ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ

1.1 Значение изобразительной деятельности в развитии ребенка-дошкольника

По мнению А.В. Запорожца, «по мере овладения изобразительной деятельностью у ребенка создается внутренний, идеальный план деятельности, который отсутствует в раннем детстве. Рисунок выступает в роли материальной опоры данной деятельности» .

В.С. Мухина отмечает, что «изобразительная деятельность, оказывая специфическое влияние на развитие восприятия и мышления, организует умение не только смотреть, но и видеть, позволяет ребенку передавать предметный мир вначале по-своему и лишь позже -- по принятым изобразительным законам. Использование цвета постепенно начинает влиять на развитие непосредственно восприятия и, что еще более важно, эстетических чувств ребенка» .

Косминская В.Б. в книге «Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду», пишет о том, что «изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. Вначале это непосредственное знакомство со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, глины и т. д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем ребенок продолжает приобретать знания об окружающих предметах, о материалах и оборудовании, однако его интерес к материалу будет обусловлен стремлением передать в изобразительной форме свои мысли, впечатления от окружающего мира.

уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах . В настоящее время довольно глубоко исследован вопрос об особенностях развития мышления ребенка в связи с различными видами деятельности.

В дошкольном возрасте, кроме наглядно-действенных форм мышления, связанных непосредственно с процессом практической работы, возможен и более высокий уровень развития мышления -- наглядно-образный. Ребенок на основе умственных операций может представить результат своей работы и затем начать действовать. Поэтому перед началом изображения дети решают умственные задачи на основе сформировавшихся у них понятий, а затем ищут способы реализации этой задачи. Ребенок старшего дошкольного возраста способен создавать такие реальные и фантастические образы, которые он чувственным путем не воспринимал.

Изобразительная деятельность тесно связана с решением задач нравственного воспитания . Эта связь осуществляется через содержание детских работ, закрепляющих определенное отношение к окружающей действительности, и воспитание у детей наблюдательности, настойчивости, активности, самостоятельности, инициативы, умения выслушивать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца.

Богатый материал для этических и эстетических переживаний дает природа: яркие сочетания цветов, разнообразие форм, величавая красота многих явлений (гроза, морской прибой, метель и др.).

Изобразительная деятельность помогает закрепить у детей представления о труде людей, их быте. Средствами аппликации дошкольники составляют декоративные узоры из овощей, фруктов, цветов. Педагог на занятиях по этим темам рассказывает не только о конструкции, форме изображаемых объектов, их цвете, но и о том большом труде, который приложен к их созданию.

В процессе рисования, лепки, конструирования формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива , которые являются основными компонентами творческой деятельности. Ребенок приучается быть активным в наблюдении, выполнении работы, проявлять самостоятельность и инициативу в продумывании содержания, подборе материалов, использовании разнообразных средств художественной выразительности. Не менее важно воспитание целеустремленности в работе, умении довести ее до конца.

В процессе изобразительной деятельности воспитывается у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи. Работая над изображением, дети нередко обращаются друг к другу за советом, помощью. В конце занятия проводится коллективный анализ детских работ, который способствует формированию объективных оценок своих рисунков и рисунков товарищей.

В некоторых случаях работа дошкольников организуется как коллективное выполнение задания, в процессе которого у них воспитывается умение дружно, согласованно работать, приходить на помощь друг другу.

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания , так как по своему характеру является художественной деятельностью. Важно у детей воспитывать эстетическое отношение к окружающему, умение видеть и чувствовать прекрасное, развивать художественный вкус и творческие способности.

Изобразительная деятельность играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника . Специфика занятий рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. Изобразительное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует его убеждения, влияет на поведение.

Изобразительная деятельность содействует развитию творческих способностей детей, которое возможно лишь в процессе усвоения и практического применения знаний, умений и навыков» .

Продуктивная деятельность, в том числе рисование, играет важную роль в психическом развитии ребенка. Б.М. Теплов пишет, что «задача изображения необходимо требует острого восприятия, подлинного чувства вещей... Решая задачу изобразить виденное, ребенок неизбежно приучается по-новому, гораздо острее и точнее видеть вещи» .

Комарова Т.С. отмечает, что «все виды занятий изобразительной деятельностью при правильной организации положительно влияют на физическое развитие ребенка. Они способствуют поднятию общего жизненного тонуса, созданию бодрого, жизнерадостного настроения. Большое значение для рисования и лепки имеет зрение. Для того чтобы нарисовать, вылепить предмет, недостаточно только увидеть его и узнать. Изображение предмета требует четкого представления о его цвете, форме, конструкции, которое рисующий может получить в результате предварительных целенаправленных наблюдений. В этой работе особенно важна роль зрительного аппарата» .

Квач Н.В. пишет, что «в процессе изобразительной деятельности активно формируется зрительная память ребенка. Как известно, развитая память служит необходимым условием успешного познания действительности, поскольку благодаря процессам памяти происходит запоминание, узнавание, воспроизведение познаваемых предметов и явлений, закрепление прошлого опыта.

Занятия рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием способствуют развитию руки ребенка , особенно мускулатуры кисти и пальцев, что так важно для дальнейшего обучения письму в школе.

Занятия рисованием очень важны при подготовке ребенка к школьному обучению. Дети учатся удерживать определенное положение корпуса, рук, наклон карандаша, кисти, регулировать размах, темп, силу нажима, слушать и запоминать задание, выполнять его по определенному плану, укладываться в отведенное время, оценивать работу, находить и исправлять ошибки, планировать деятельность, доводить начатое до конца, содержать в порядке рабочее место, инструменты, материалы (Р.Г. Казакова, В.Б.) .

Таким образом, занятия изобразительным искусством являются важным средством всестороннего развития детей. В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах, развиваются мышление, внимание, память, мелкая моторика. Она содействует развитию творческих способностей детей. В процессе деятельности формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, целеустремленность. Она способствует нравственному, эстетическому, физическому и трудовому воспитанию. А так же воспитывает у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи.

1.2 Этапы формирования изобразительной деятельности

В исследовании Ю.А.Полуянова «выделены следующие периоды развития изобразительной деятельности, охватывающие весь период детства: доизобразительный период (или стадия «каракулей»), и изобразительный период: стадия бесформенных изображений, стадия изобразительных схем, стадия правдоподобных изображений, стадия правильных (или реалистических) изображений» .

Доизобразительный период -- это период «каракулей», «марания», который, начинаясь в возрасте 1,5-2 лет, длится вплоть до 3-3,5 лет. Этот этап продолжителен и неоднороден. Некоторые авторы делят его, в свою очередь, на более мелкие стадии: подражание движениям взрослых; разглядывание каракулей; рисование линий; повторяющиеся каракули; орнамент (овладение первичной формой); появление изображения .

В.В. Зеньковский описывает эту стадию свежующим образом: «различают стадию «марания», стадию ритмических каракулей, ассоциативную стадию.

На первой стадии в течение долгого времени рисунок как бы остается без изменений. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Складывается впечатление, что ребенка интересует в первую очередь не изображение, а карандаш.

Исследователями детского рисунка отмечено, что вслед за первыми примитивными линиями, по мере того как движения ребенка становятся более точными, у него появляется возможность разнообразить изображаемые линии. Он сосредоточивает на них внимание, многократно их повторяет и рассматривает, при этом начинает предпочитать одни каракули другим. Он делает все новые и новые попытки, стремясь повторить полученные линии.

Такое рисование вместе с тем упражняет руку, ведет к большей плавности и легкости движения, а в дальнейшем -- к подчинению этого движения некой ритмике. Каракули упорядочиваются, штрихи ложатся рядом, становятся ритмичными -- возникает стадия ритмических каракулей.

Третья и последняя стадия доизобразительного периода рисования возникает тогда, когда образ предмета непроизвольно возникает из каракулей и подсказан только воображением ребенка. То есть ребенок вначале рисует, а потом, «увидев» в рисунке образ предмета, -- называет его. Тогда на вопрос: «Что ты нарисовал?» -- ребенок может с равной вероятностью дать любое название своему рисунку. Это может быть и солнышко, и мама, и яблоко

То есть появляется ассоциация между изображением на листе и образом, имеющимся у ребенка (возникает так называемая ассоциативная стадия). Важно, что «ассоциативный» рисунок часто мало чем отличается от ритмических каракулей по качеству и характеру изображения. Новое в нем -- это отношение к нему самого ребенка.

Этот путь -- от начальных штрихов до первых изображений, занявший у первобытного человека десятки тысяч лет, у ребенка имеет очень короткий отрезок: в 3-3,5 года он переходит к следующему периоду -- изобразительному. Его началом условно можно считать момент, когда у ребенка вначале возникает «замысел» (то есть произвольная интенция, целеполагание, начало целенаправленной деятельности) нарисовать что-либо. И лишь затем производится сам рисунок.

Первый этап изобразительного периода составляют рисунки с примитивной выразительностью (3-5 лет). Ребенок пытается через линию выразить эмоции и движения (например, прыгание девочки изображено в виде зигзагообразной линии). Эти рисунки, по словам исследователей, «мимичны», а не «графичны». Правда, дети через некоторое время забывают, что изображали (для них зигзаг может ассоциироваться, например, с забором).

Таким образом, первые каракули ребенка относятся не к области изображения, а скорее к области представления. На данном этапе развития детского рисунка еще недостаточна связь между выразительной и изобразительной функциями .

По мнению В.С. Мухиной, «переход ребенка от доизобразительного периода к изображению включает две вполне четко различающиеся фазы: вначале возникает узнавание предмета в случайном сочетании линий, затем -- намеренное изображение» . После 3,5 лет можно уже говорить о возникновении схематичного изображения.

Пытаясь изобразить что-то конкретное, ребенок раннего возраста рисует сочетание линий (графический образ), которое в его прошлом опыте связывалось с тем или иным предметом. Но первые попытки изображения разных предметов чаще всего представляют собой замкнутые закругленные линии и являются лишь обозначением предмета без сходства с ним, что не может удовлетворить окружающих людей.

Часто ребенок не может вспомнить, что за предмет он нарисовал. Поэтому ему приходится рисовать лишь те предметы, которые имеют сходство с освоенными графическими навыками. При этом ребенок продолжает искать новые графические образы и в то же время может категорически отказываться изображать те предметы, для которых у него графических образов нет. В этот период ребенок рисует только несколько конкретных предметов.

В целом детей среднего дошкольного возраста можно разделить на две группы: тех, кто предпочитает рисовать отдельные предметы, -- «визуализаторы» (у них преимущественно развивается способность изображения) и тех, кто склонен к развертыванию сюжета, повествования, -- «коммуникаторы» (у них изображение сюжета в рисунке дополняется речью и приобретает игровой характер)

На следующем (втором) этапе изобразительного периода (6-7 лет) детские рисунки становятся еще более схематичными. Ребенок различает движение, эмоции и мимику. Объекты, которые он изображает, имеют ярко выраженные характерные черты. Интересно, что маленькие дети способны узнавать изображения, сделанные сверстниками.

Наблюдая за детским рисованием, можно отметить, что ребенок рисует схематические изображения предмета часто по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о данном предмете. Например, когда ребенок рисует всадника на лошади в профиль, он рисует у всадника обе ноги. Или, изображая человека в профиль, он делает на рисунке два глаза. Если ребенок хочет нарисовать одетого человека, он изображает его сначала обнаженным, потом дорисовывает одежду так, что все тело просвечивает через одежду, а в кармане виден кошелек и в нем даже монеты (тут работает закон прозрачности детского рисунка).

В дальнейшем, по мере развития рисунка (на своего рода третьем этапе), в детских работах появляется чувство формы и линии. Ребенок испытывает потребность не только перечислять конкретные признаки описываемого предмета, но и передавать формальные взаимоотношения частей .

Рисунки еще имеют вид схемы, и в то же время появляются первые задатки изображения, похожего на действительность.

Относительно рисунков по наблюдению не существует единого мнения среди авторов, занимающихся детским рисунком. Так, с точки зрения В.С. Мухиной, рисование с натуры возникает под влиянием специального воздействия взрослого, и создаваемые в процессе обучения условия побуждают детей совершенствовать графические образы, вносить в них новые элементы, показывающие характерные черты изображаемых предметов. К. Бюллер считал, что такое рисование отражает художественную одаренность ребенка.

Последний этап изобразительного периода -- это правдоподобные изображения. Здесь происходит постепенный отказ от схемы и предпринимаются первые попытки воспроизвести действительный вид предметов. Фигуры становятся все более пропорциональными и детализированными. Расширяется тематика рисунков.

На стадии правдоподобных изображений детский рисунок в значительной мере теряет свою «детскость», а именно те специфические особенности, которые свойственны именно детскому рисунку. По Г. Кершенштейнеру (1924), этот этап характеризуется тем, что рисунок имеет вид силуэта или контуров без передачи перспективы, пластичности предмета. Без помощи извне, по его мнению, лишь немногие дети собственными силами идут далее этого этапа .

Таким образом, развитие изобразительной деятельности, включает 2 этапа: доизобразительный период (или стадия «каракулей»), и изобразительный период: (стадия бесформенных изображений, стадия изобразительных схем, стадия правдоподобных изображений, стадия правильных (или реалистических) изображен).

1.3 Виды изобразительной деятельности, доступные ребенку-дошкольнику

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним .

Рисование -- одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

Однако осознание и техническое овладение приемами рисования представляют довольно большую сложность для маленького ребенка, поэтому воспитатель должен с большим вниманием подойти к тематике работ.

В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями .

Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.

В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков.

Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей. При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета .

Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.)- Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,-- глиной и пластилином.

Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.

Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом.

Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается -- объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются .

Основное средство в создании изображения в лепке -- передача объемной формы. Цвет используется ограниченно. Обычно раскрашиваются те работы, которые будут впоследствии применяться в детских играх.

Основное место на занятиях лепкой занимает глина, как наиболее пластичный материал. Хорошо приготовленная, она легко поддается воздействию руки даже 2--3-летнего ребенка. Просушенные глиняные работы могут храниться длительное время. Пластилин обладает меньшими пластическими возможностями. Он требует предварительного согревания, в то время как в сильно разогретом состоянии он теряет пластичность, прилипает к рукам, вызывая неприятные кожные ощущения. Дошкольники работают с пластилином в основном вне групповых занятий .

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.

Занятия аппликацией способствуют развитию математических представлений. Дошкольники знакомятся с названиями и признаками простейших геометрических форм, получают представление о пространственном положении предметов и их частей (слева, справа, в углу, в центре и т. д.) и величин (больше, меньше). Эти сложные понятия легко усваиваются детьми в процессе создания декоративного узора или при изображении предмета по частям.

В процессе занятий у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметрии и на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы. Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.

С понятиями ритма и симметрии дети знакомятся уже в младшем возрасте при распределении элементов декоративного узора. Занятия аппликацией приучают малышей к плановой организации работы, которая здесь особенно важна, так как в этом виде искусства большое значение для создания композиции имеет последовательность прикрепления частей (сначала наклеиваются крупные формы, затем детали; в сюжетных работах -- сначала фон, потом предметы второго плана, заслоняемые другими, и в последнюю очередь предметы первого плана).

Выполнение аппликативных изображений способствует развитию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном расстоянии друг от друга .

Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.

В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.

В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения. Конструируя из строительного материала, они знакомятся с геометрическими объемными формами, получают представления о значении симметрии, равновесия, пропорций. При конструировании из бумаги уточняются знания детей о геометрических плоскостных фигурах, понятия о стороне, углах, центре. Ребята знакомятся с приемами видоизменения плоских форм путем сгибания, складывания, разрезания, склеивания бумаги, в результате чего появляется новая объемная форма .

Работа с природным и другими материалами позволяет детям проявить свои творческие способности, приобрести новые изобразительные навыки.

Для конструктивных работ, как правило, используются готовые формы, соединяя которые дети получают нужное изображение. Все виды конструирования способствуют развитию конструктивного мышления и творческих способностей детей. Ребенку надо заранее представить создаваемый предмет (мысленно или на основе имеющегося образца), форму его частей, мысленно примерить имеющиеся у него готовые формы, выявить их пригодность и после этого использовать (соединять отдельные части, добавлять детали, если требуется -- применять раскраску). Сложный процесс формирования конструктивного мышления требует внимательного и четкого руководства со стороны воспитателя. Все рассмотренные виды изобразительной деятельности тесно связаны между собой. Эта связь осуществляется прежде всего через содержание работ. Некоторые темы являются общими для всех видов -- изображение домов, транспорта, животных и т. д. Так, если дошкольники старшей или подготовительной групп во время лепки или аппликации изображали зайца, то полученные на этих занятиях знания о его форме, размерах, соотношении частей они могут использовать в сюжетном рисовании без специального учебного занятия. При этом важно учитывать, владеют ли дошкольники необходимыми для этой работы изобразительными и техническими приемами -- умением рисовать округлые формы, располагать предметы на листе.

Связь между различными видами изобразительной деятельности осуществляется путем последовательного овладения формообразующими движениями в работе с различными материалами. Так, ознакомление с округлой формой лучше начать с лепки, где она дается объемной. В аппликации ребенок знакомится с плоскостной формой круга. В рисовании создается линейный контур. Таким образом, при планировании работы воспитатель должен тщательно продумать, использование какого материала позволит детям быстро и легко овладеть навыками изображения. Знания, приобретенные дошкольниками на занятиях одним видом изобразительной деятельности, могут с успехом использоваться на занятиях другими видами работы и с другим материалом.

Развивающий потенциал продуктивных видов деятельности по отношению к творческим возможностям дошкольников является традиционным предметом психолого-педагогического изучения. В работах Н. А. Ветлугиной, А. Н. Давидчук, О. М. Дьяченко, М. В. Ермолаевой, Т. Г. Казаковой, Т. С. Комаровой, В. С. Мухиной, Н. Н. Палагиной, Л.А. Парамоновой, Н. Н. Поддьякова, Ю. А. Полуянова, Н. П. Сакулиной, Г. В. Урадовских и др. выявлены различные грани этого потенциала применительно к музыкальной, изобразительной, конструктивной деятельности ребенка. В этих работах сделана попытка существенно расширить перспективу творческого развития ребенка в условиях продуктивных деятельностей, обладающих структурами разной сложности, путем специальной организации данных деятельностей .

Таким образом, в дошкольном возрасте основными видами изобразительной деятельности являются рисование, лепка, аппликация, конструирование.

Выводы по первой главе

На основании анализа научной литературы были сделаны следующие выводы:

· занятия изобразительным искусством являются важным средством всестороннего развития детей. В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах, развиваются мышление, внимание, память, мелкая моторика. Она содействует развитию творческих способностей детей. В процессе деятельности формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, целеустремленность. Она способствует нравственному, эстетическому, физическому и трудовому воспитанию. А так же воспитывает у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи

· развитие изобразительной деятельности, включает 2 этапа: доизобразительный период (различают стадию «марания», стадию ритмических каракулей, ассоциативную стадию.) , и изобразительный период: (стадия бесформенных изображений, стадия изобразительных схем, стадия правдоподобных изображений, стадия правильных (или реалистических) изображен).

· В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование.

ГЛАВА 2 . ИЗУЧЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

2.1 Методика и организация исследования

Цель исследования заключалась в следующем: изучить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего и старшего дошкольного возраста. В связи с этим в практической части работы были поставлены следующие задачи:

· Выявить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего дошкольного возраста.

· Выявить особенности развития изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

· Сравнить особенности развития изобразительной деятельности детей среднего и старшего дошкольного возраста.

С целью: сравнить уровень развития художественного развития детей старшего и среднего дошкольного возраста, было принято решение провести в этих группах занятия по основным видам изобразительной деятельности: рисование, аппликация, лепка.

На втором этапе был проведен анализ рисунков и поделок детей обеих групп. изобразительный дошкольник старший

2.2 Результаты опытно-экспериментального исследования

С детьми обеих групп были проведены одинаковые занятия. Следует отметить, занятия адаптировались в соответствии с возрастом и индивидуальными особенностями детей. Для дошкольников среднего возраста занятия упростили. Детям старшего возраста давали возможность проявить креативность. План занятий представлен в таблице 2.1.

Таблица 2.1 - План занятий по изобразительной деятельности

изобразительной деятельности	Тема	Цель
Рисование (см. Приложение 1)	«Аквариум»	Создание образа аквариума с уникальными рыбками. Создание условий для творческого применения освоенных ранее приемов работы с художественными материалами и средствами образной выразительности. Создание коллективного аквариума.
Лепка из теста (см. Приложение 2)	«Пчелки»	1. Продолжать воспитывать у детей интерес к лепке. 2. Формировать заинтересованное отношение к коллективной деятельности.
Аппликация (см. Приложение 3)	«Витаминная корзина»	Учить детей работать в коллективе, вырезать детали аппликации по предварительной разметке, располагать их на общей основе; познакомить детей с понятием “витамины”, сформировать у них представление о необходимости наличия витаминов в организме человека, о полезных продуктах, в которых содержатся витамины; воспитать у детей потребность правильно питаться, воспитывать чувство сопереживания, желание прийти на помощь.
Рисование карандашом (см. Приложение 4)	«Заколдованные фигуры»	Развивать воображение детей, побуждать устанавливать сходство между разными геометрическими формами, предметами и явлениями окружающей действительности, затем путём дорисовки этих форм получить предметную или сюжетную картинку, упражнять в свободном выборе изобразительных материалов.
Консультация для воспитателей «Нетрадиционные техники рисования, как способ развития творческих способностей»

На первом этапе работы было проведено занятие на тему «Аквариум» для детей средней и старшей группы. Образцы рисунков представлены в приложении 5.

Дошкольникам были предложены заготовки круглого «аквариума» формат А4, акварель. Так же детям были предложены простые карандаши, восковые карандаши, черные маркеры. Была проведена предварительная работа, связанна с рассматриванием аквариума и рыбок. Далее была дана следующая инструкция: «Подойдите, пожалуйста, к мольбертам, на них прикреплены заготовки аквариумов. У вас есть гуашь, акварель, восковые карандаши и черные маркеры. Давайте попробуем с помощью этих материалов создать образ аквариума, но чтобы у каждого из вас он был разным и непохожим на другие».

Анализ рисунков детей показал, что дошкольники среднего возраста рисовали более схематично, в работе использовали небольшое разнообразие красок. Часто встречалось 1-2 цвета. Практически не пользовались дополнительными материалами. В их рисунках не отмечалось наличие креативных тенденций. У многих рыбки и водоросли были похожи на пятна, отсутствовала прорисовка деталей. Почти половине дошкольников требовалась помощь со стороны педагогов.

Рисунки детей старшего дошкольного возраста были более интересны. У них более сформированы навыки рисования: умеют нарисовать объект, похожий на рыбку, прорисовать четко детали. В работе используют разнообразные цвета, хотя и не умеют их смешивать. В рисунках отмечается наличие «украшений» аквариума. Были дошкольники, которые сумели рационально заполнить площадь листа бумаги. Отмечается хорошая координация действий руки. При этом следует отметить, что на невысоком уровне развиты умения примерно у одной трети дошкольников. Хотя их рисунки и отличались от детей среднего возраста боле четкой формой объекта, при это наблюдалось отсутствие проявления творчества.

Далее с детьми было организовано занятие по лепке «Пчелки». В качестве материала использовали соленое тесто. Тема была простой и не сложной для детей обеих групп, при этом могла показать особенности развития навыков у дошкольников и степень проявления их творчества. Дошкольникам давалась следующая инструкция: «Садитесь, доставайте тесто. Отщипывайте на головку белого теста, сколько считаете нужным. Разминайте, чтобы не было трещинок. Скатывайте. Теперь отщипываем на брюшко. Разминаем, скатываем. Аккуратно соединяем головку и туловище между собой». Далее пчелку нужно было раскрасить.

С заданием справились все дошкольники. При этом следует отметить, что работы старших детей отличались большей аккуратностью. Так как задание было простое, им не требовалась помощь со стороны педагога. У детей среднего возраста вызвало затруднение задание раскрасить пчелку: не получались ровные полоски. Как правило, большинство покрасило их в один цвет, немного добавив другого, что подтверждает тот факт, что в этом возрасте еще не все дети хорошо владеют навыками работы с кисточкой. Старшие дошкольники сумели проявить креативность в выполнении задания. Многие из них сделали по несколько пчелок и цветочки, на которых их потом посадили. Таким образом, создав сюжетную композицию и разукрасив ее разными цветами, что так же свидетельствует о более высоком уровне развития художественных способностей у детей.

Следующим заданием было создание аппликации «Витаминная корзина», где детям давались нарисованные овощ и фрукты, им было необходимо вырезать их, и наклеить в корзинку, создав небольшую композицию (см. Приложение 6). В качестве выполнения задания детьми обеих групп отмечались выраженные различия. Так, не у всех детей среднего возраста сформированы навыки работы с ножницами. Им постоянно требовалась помощь со стороны педагога. Действия свои не очень координируют, из-за чего наклеивали цветную бумагу не всегда ровно и аккуратно. В итоге, композиция получалась только благодаря помощи со стороны педагогов.

Дети старшего дошкольного возраста с большим интересом отнеслись к заданию. Качество вырезания и наклеивания у них значительно выше. В процессе работы дети пользовались дополнительными материалами для создания композиции. Их аппликации были более яркие и красочные.

С целью исследования особенностей проявления творчества в рисовании было задание «Заколдованные фигуры» (см. Приложение 7). Педагог раскладывал листы бумаги с изображением контуров геометрических фигур на столе и рассказывал историю о том, как злой волшебник заколдовал предметы: например, от чудесного домика, который стоял на опушке красивого леса, остался лишь маленький треугольник, и т. п.

Получив согласие детей “расколдовать” картинки, педагог предлагал каждому выбрать ту, при работе с которой он сможет справиться с “колдовскими чарами” и восстановить те предметы, которые были заколдованы.

В конце занятия, когда все картинки расколдованы, устроили презентацию добрых волшебников. Каждый ребенок рассказывал о чудесах, которые он совершил (расколдовал дом, лес и т. п.).

При выполнении данного задания были видны яркие различия в особенностях изобразительной деятельности дошкольников. Дети среднего возраста рисовали более примитивные рисунки. Использовали, как правило, 2-3 цвета. Линии были не всегда четкие и чаще всего неровные. Штриховка шла в разных направлениях.

Рисунки детей старшего дошкольного возраста отличались большей креативностью. Они использовали больше цветов, рисовали ровные линии, создавали более интересные образы из фигур, прорисовывали детали. Все это может говорить о том, что у детей больше развиты навыки изобразительной деятельности.

Таким образом, проведенный анализ рисунков, аппликации и предмета лепки, можно говорить, что для детей старшего дошкольного возраста характерно наличие более сформированных навыков изобразительной деятельности. Их изделия отличаются большей аккуратностью и точностью исполнения, наличие более яркой цветовой гаммы. Они уделяют больше внимания деталям, проявляют творчество в работе.

Учитываю то, что в процессе изобразительной деятельности идет и развитие творчества были подобраны рекомендации направленные в первую очередь на формирование интереса к данному виду деятельности, а так же на развитие умения использовать разнообразные средства выразительности при создании рисунка.

Педагогам рекомендовано постепенно, по мере того как дети овладевали навыками работы с различными материалами, стараться подвести их к осознанному выбору материала для создания своего образа. Здесь очень важным моментом является то, что ребенок проявляет самостоятельность, получает возможность рисовать таким материалом, который ему больше понравился. Когда в конце занятия ребенок увидит свой рисунок среди других работ, он заметит разнообразие технического решения изображений. Тогда на следующем занятии его выбор может быть другим. Ребенок должен ощутить возможность выбора. Это способствует развитию его творчества. Очень важно, чтобы овладение техническими навыками и умениями позволяло детям изображать мир во всем его многообразии.

Экспериментирование с различными материалами не только обогащает практический опыт детей, но и способствует созданию атмосферы творчества, в которой реализовываются исследовательские потребности ребенка, развивается мышление.

С целью развития восприятия, образного мышления, умения создавать образ на основе заданного элемента способом «опредмечивания» и «включения» рекомендуется предлагать задания: «На что похож круг, квадрат?», «Волшебные фигуры». Задание «Кто спрятался за забором?», «Волшебные линии». Это ставит детей перед необходимостью создать образ на основе элемента неопределенной формы, побуждает их творчески подойти к решению задания путем использования нетрадиционных методов рисования.

«Чудо-зверь: придумай животное» - развитие умения создавать необычные образы через комбинирование разных деталей, развитие воображения, а так же рисование «чудо-зверя» с помощью клякс, штампов и других методов нетрадиционного рисования.

«Дорисуй картинку» - включение ребенка в ситуацию, требующую направленности воображения, способствующую развитию фантазии благодаря использованию разнообразных нетрадиционных техник рисования.

«Волшебная дверь», «Там - на неведомы дорожках» - развитие воображения, формирование умения планировать, способности к деятельной разработке выбранной темы.

«Волшебные линии» - развитие способности к активному фантазированию.

Задания, ставящие ребенка в ситуацию поиска решения в условиях значительных ограничений, способствующие развитию оригинальности и направленности воображения, рекомендуется предлагать детям с высоким уровнем развития творческих способностей: «От точки к точке», «В стране роботов».

Игровые творческие занятия «Карнавал животных», «Оранжевая страна», строятся на основе интеграции двух видов действий детской художественной деятельности - музыкальной и изобразительной. Обогащение эмоционального опыта детей, расширение их представлений об образе через прослушивание музыкальных произведений воплощение его танцевальной импровизации содействовует творческой переработке образа и созданию образа эмоционально близкого и понятного ребенку.

Разнообразие способов рисования рождает у детей оригинальные идеи, развивает фантазию и воображение, вызывает желание придумывать новые композиции в оформлении работ. Работы получаются красочные и веселые. В детях видна ничем незамутнённая радость удовлетворения оттого, что и «это сделал Я - всё это моё!».

Таким образом, нетрадиционный подход к выполнению изображения дает большой толчок развитию детского интеллекта, творческой активности детей, учит их нестандартно мыслить.

Для оптимизации процесса развития творчества детей старшего дошкольного возраста были произведены следующие действия:

· Консультация для воспитателей «Нетрадиционные техники рисования, как способ развития творческих способностей» (см. Приложение 8)

Выводы по второй главе

На основании проведенной опытно-экспериментальной работы были сделаны следующие выводы: в практической части работы были проведено 4 занятия по одинаковым темам для детей среднего и старшего дошкольного возраста. Во время организации учитывались возрастные особенности детей. Детям старшего возраста давали больше возможностей для творчества, усложняли задание.

Анализ рисунков аппликации и предметов лепки, показал, что для детей старшего дошкольного возраста характерно наличие более сформированных навыков изобразительной деятельности. Их изделия отличаются большей аккуратностью и точностью исполнения, наличие более яркой цветовой гаммы. Они уделяют больше внимания деталям, проявляют творчество в работе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей. Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения. Для того чтобы нарисовать, вылепить какой-либо предмет, предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, цвет, расположение частей. В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах, развиваются мышление, внимание, память, мелкая моторика. Она содействует развитию творческих способностей детей. В процессе деятельности формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, целеустремленность. Она способствует нравственному, эстетическому, физическому и трудовому воспитанию. А так же воспитывает у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи. В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование.

В практической части работы были проведено 4 занятия по одинаковым темам для детей среднего и старшего дошкольного возраста. Анализ рисунков аппликации и предметов лепки, показал, что для детей старшего дошкольного возраста характерно наличие более сформированных навыков изобразительной деятельности. Они выполняли более качественно задание, использовали дополнительные средства выразительности. Их изделия отличались большей аккуратностью и четкостью линий. Отмечается большая заинтересованность в занятиях.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Вершинина, Н.А. Методика обучения дошкольников изобразительной деятельности как научная дисциплина: Социологическая модель развития. Монография / Н.А. Вершинина. - СПб.: ООО Изд-во «ЛЕМА», 2008. - 141с.

3. Зеньковский, В.В. Психология детства / В.В. Зеньковский. - Екатеринбург: Деловая книга, 1995. - 345 с.

4. Давыдова, Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду / Г.Н. Давыдова.- М.: Скрипторий, 2003. - 78 с.

5. Казакова, Р.Г. Поиск понятия детского изобразительного творчества // Развитие теории дошкольного образования. Психолого-педагогические аспекты: материалы научно-практической конференции / Р.Г. Казакова. - М.: МПГУ, 1998. - С.114-115.

6. Казакова, Р.Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий / Р.Г. Казакова. - М.: Сфера, 2005. - 75 с.

7. Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников / Т,Г. Казакова. - М.: Педагогика, 1985

...

Подобные документы

Понятие изобразительной деятельности и ее развитие в дошкольном возрасте. Понятие "графический навык" и особенности его развития у детей старшего дошкольного возраста. Роль изобразительной деятельности при подготовке ребенка к обучению в школе.

курсовая работа , добавлен 18.06.2012

Сущность понятия "воображение" в психолого-педагогической науке. Виды изобразительной деятельности и их возможности для развития творческого воображения детей старшего дошкольного возраста. Особенности развития воображения в дошкольном возрасте.

курсовая работа , добавлен 18.06.2011

Развитие изобразительной деятельности (рисования) детей среднего дошкольного возраста в процессе интеграции общения и развития речи в ходе непосредственной образовательной деятельности. Влияние вербального общения на развитие изобразительной деятельности.

курсовая работа , добавлен 24.11.2014

Понятие и виды эмоций и чувств; особенности их развития у детей старшего дошкольного возраста. Характеристика игры как ведущего вида деятельности в дошкольном возрасте. Исследование роли развивающих игр в эмоциональном развитии старшего дошкольника.

курсовая работа , добавлен 05.05.2014

Формирование творческого воображения в индивидуальном развитии ребенка от момента рождения до конца жизни. Развитие художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на материале нетрадиционных техник изобразительной деятельности.

курсовая работа , добавлен 08.11.2014

Понятие техники изобразительной деятельности и ее роль в развитии воображения детей. Характеристика нетрадиционных техник и их использование в изобразительной деятельности детей дошкольного возраста в современных дошкольных образовательных учреждениях.

курсовая работа , добавлен 18.12.2014

Особенности эстетического воспитания в условиях дошкольного образовательного учреждения. Изобразительная деятельность как средство эстетического воспитания. Рекомендации по эстетическому воспитанию дошкольников на занятиях изобразительной деятельности.

курсовая работа , добавлен 15.04.2013

Прогулка в дошкольном возрасте и ее место в режиме дня дошкольника. Характеристика психофизического развития детей старшего дошкольного возраста. Физическая нагрузка в дошкольном возрасте и ее значение для сохранения и укрепления здоровья ребенка.

дипломная работа , добавлен 25.07.2012

Исследование и оценка влияния изобразительного искусства на развитие творческой личности дошкольника, с учетом возрастных особенностей. Методы и приемы изобразительной деятельности в развитии ребенка. Опыт практической деятельности в данном направлении.

курсовая работа , добавлен 21.08.2015

Аппликация как вид изобразительной деятельности. Особенности влияния аппликации на всестороннее развитие старших дошкольников. Методика обучения аппликации. Исследование педагогического воздействия аппликации на ребенка старшего дошкольного возраста.

Оксана Ангелова
Роль изобразительной деятельности в жизни ребенка

Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте ребенка . Рисование-это один из важных средств в познании мира,развитии знаний эстетического восприятия,так как непосредственно связано с творческой самостоятельно-практической деятельностью дошкольника .

Обучение ребенка в дошкольном возрасте рисованию предлагает две задачи :

Сформировать изобразительные навыки и умения ;

Пробудить у ребенка эмоциональную отзывчивость к окружающему миру,родной природе,семье.

Изобразительная деятельность является самым доступным видом творчества ребенка . Это самый первый вид,который осваивает маленький человечек. Ребенок не может еще ни читать,ни писать,но уже с удовольствием на бумаге вырисовывает каракули. Если поддерживать и направлять ребенка в этом занятии ,можете добиться развития тела,души,ума. "Истоки способностей и дарования детей-на кончиках их пальцев. От пальцев,образно говоря,идут тончайшие нити-ручейки,которые питает источник творческой мысли. Другими словами,чем больше мастерства в детской руке,тем умнее ребенок ",-утверждал В. А Сухомлин. Поэтому так важны в дошкольном возрасте занятия изобразительной деятельности . Важно научить детей видеть прекрасное,богатство и красоту природы,ценить различные произведения искусства. Так же в процессе рисования развивается зрительно-двигательная координация,ручная умелость к письму.

На занятиях по изобразительной деятельности у детей развивается речь : название и усвоение форм,цветов и их оттенков,пространственных обозначений,способствует обогащению словаря.

В процессе изобразительной деятельности сочетается физическая и умственная активность. Чтобы создать рисунок,необходимо приложить максимум усилий,овладеть определенными усилиями. Занятия в детском саду по изобразительной деятельности является важным средством для всестороннего развития дошкольника. Занятия по рисованию, лепке, аппликации, конструированию, способствует нравственному,умственному, физическому и эстетическому воспитанию ребенка . Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни . Вначале это, конечно же знакомство со свойствами материала (карандаши, краски, бумага, глина и т. д) ,познание связи действий полученным результатом.

Обобщая опыт по исследованию становления изобразительной деятельности Л . С Высотский, выделяет 4 степени развития детского рисования :

Первая ступень рисования головоногое : схематическое изображение , выполненное по памяти ребенка , очень далекое от реальной передачи объекта.

Вторая ступень возникающего чувства-формы и линии, когда в рисунках передаются формальные взаимоотношения частей при сохранении схематического изображения .

Третья ступень правдоподобного изображения ,при котором исчезает схема, рисунок приобретают вид силуэта или контура.

Четвертая ступень пластического изображения , проявляется у детей с 11-13 лет, когда ребенок в состоянии передать в рисунке особенности светотени, перспективы, движения и т. д.

Считается,что в 4-5 лет начинается стадия рисования по наблюдению. Например,Н. М Сокольников,В. С Кузин и многие другие авторы считают,что занятия по изодеятельности имеет большое значение для развития познавательной активности,эстетического и нравственного воспитания дошкольников. Как указывает Е. А Рожкова,качество детского рисунка заключается в том,что в них запечтлена душа ребенка ,очарованная окружающим миром.

Изобразительная деятельность детей ,к настоящему времени изучена достаточно широко. К концу 3 года жизни ,ребенок проявляет большой интерес к изобразительной деятельности ,понимая,что в рисунок он может воплотить любое содержание. Под руководством взрослого,овладевая элементарной техникой работы с карандашом, красками, кистью,у ребенка получаются достаточно смелые, свободные и уверенные работы. Малыш самостоятельно и смело рисует,такое чувство надо всячески поддерживать,развивать. Это важное условие для предпосылки творческого проявления ребенка в изобразительной деятельности .

Во время рисования происходит высвобождение накопившейся творческой энергии у ребенка , уравновешивается чувства и разум